大历史

MANGA · 漫画史

一条时间线,
看懂漫画 120 年

从鸟兽戏画的笔意到手机屏幕上的条漫,每一个让画面讲故事的时刻都在这条线上——56 个关键节点,连成一部完整的漫画编年史。手冢治虫、少年 Jump、图像小说、WEBTOON、国漫崛起,自上而下滚动,穿越漫画的一百二十年。

120余年 跨度8 段 时代56 个 节点

前现代漫画

远古 — 1900年

在「漫画」被命名之前,日本已有鸟兽戏画与浮世绘的戏谑传统,西方则从报刊政治讽刺画走出连环漫画;图像叙事在中西两地各自发芽。

约12世纪

🐒《鸟兽人物戏画》

京都高山寺所藏平安时代戏画,动物拟人、画面连缀,被视为日本漫画最古老的祖先。

1765年

🎨锦绘诞生

铃木春信以多色木版印刷推出「锦绘」,浮世绘进入全彩时代,也为一页多格的戏画铺路。

1814年

🗻《北斋漫画》

葛饰北斋出版《北斋漫画》,以「漫画」二字命名其人物动态速写集,该词自此流布。

1840年代

🐱歌川国芳的猫戏画

江户末期画师国芳以猫拟人搬演歌舞伎名场面,市井戏画风行一时。

1841年

📰英国《笨拙》创刊

伦敦《笨拙》周刊以政治讽刺漫画立刊,奠定欧美报刊漫画传统。

1833年

🖋️托普弗《图画故事》

瑞士教师鲁道夫·托普弗将图文并置装订成书,被追认为欧洲连环漫画前驱。

1895年

💛《黄色小子》

美国报纸连载漫画《黄色小子》走红,美式连环漫画(comic strip)由此兴起。

现代日漫诞生

1900年 — 1945年

北泽乐天等人在报纸上把讽刺漫画变成固定栏目,儿童长篇连载随之出现;战争的阴影下,漫画又沦为国家的宣传工具。

1902年

🎩北泽乐天《时事漫画》

北泽乐天在《时事新报》发表讽刺漫画,被称为「日本近代漫画之父」。

1905年

🗞️《东京Puck》创刊

日本首份漫画讽刺杂志,「漫画家」一词随之为公众熟悉。

1912年

🖊️岡本一平漫画集

「漫画家」由岡本一平发扬,他让漫画成为报纸的固定栏目。

1923年

💬《正太的冒险》

麻生丰的长篇连载首次大量使用对话气泡与速度线,推进叙事漫画语法。

1931年

🐕《野良犬黑吉》

田河水泡的《野良犬黑吉》从杂志走红,衍生国民级周边文化。

1933年

🧭《冒险团吉》

岛田启三的少年冒险漫画,是战争前人气连载的代表作。

1940年代

🪖战争宣传漫画

全面战争期间,漫画被纳入国家动员,题材转向鼓吹战争。

手冢与战后

1947年 — 1960年

手冢治虫以《新宝岛》的电影式分镜改写漫画语法,「剧情漫画」随之兴起;常盘庄的年轻人们与关西的剧画运动,把漫画推向更宽的题材与读者。

1947年

📖《新宝岛》

手冢治虫以电影式分镜创作《新宝岛》,「剧情漫画」的语法由此诞生。

1949年

🤖《大都会》

手冢早期SF长篇,机器人题材的起点之一。

1950年

🦁《森林大帝》

手冢的长篇连载,以动物视角探讨生命主题。

1952年

🤖《铁臂阿童木》

机器人少年阿童木连载登场,成为手冢与战后日本漫画的象征。

1953年

🏠常盘庄

手冢入住常盘庄公寓,藤子不二雄、赤冢不二夫等后辈相继聚拢。

1957年

🎞️剧画诞生

辰巳嘉裕等人在大阪开创「剧画」,以写实画风讲述成人向故事。

1950年代

📚贷本漫画市场

出租书店网络「贷本」流通小众作品,成为剧画与实验漫画的土壤。

少年黄金年代

1960年 — 1980年

电视动画把漫画变成大众产业,《周刊少年Jump》高举「友情、努力、胜利」缔造热血连载,少女漫画则在「花之24年组」手中完成叙事革命。

1963年

📺《铁臂阿童木》电视动画

日本首部30分钟电视动画播出,漫画IP的产业化从此开启。

1966年

⚾《巨人之星》

梶原一骑的棒球漫画确立「特训—对决」的运动漫画公式。

1968年

🏮《周刊少年Jump》创刊

集英社以「友情、努力、胜利」为旗号,日后成为发行量王者的漫画志。

1969年

🔔《哆啦A梦》连载

藤子·F·不二雄的国民机器人漫画开始连载,伴随几代人成长。

1969年

🌸花之24年组

萩尾望都、竹宫惠子等女性漫画家开拓少女漫画的心理与叙事深度。

1972年

🤖《魔神Z》

永井豪确立「驾驶舱巨型机器人」设定,引爆机甲题材狂潮。

1976年

🚓《这里是葛饰区龟有公园前派出所》

《周刊少年Jump》的喜剧长寿连载,持续到2016年创下吉尼斯纪录。

80—90年代经典

1980年 — 1995年

《龙珠》《灌篮高手》等作品把连载推上黄金期,大友克洋与宫崎骏又以电影级画风证明漫画可以是艺术;《少年Jump》的格斗公式在此走向全球。

1980年

🎀《阿拉蕾》

鸟山明的搞笑SF漫画爆红,确立Jump新一代人气作家。

1982年

🏍️《阿基拉》

大友克洋以超精细写实画风讲述赛博朋克末日,震动漫画界。

1982年

🌬️《风之谷》

宫崎骏在动画杂志连载漫画,后改编成同名动画电影。

1983年

👊《北斗神拳》

原哲夫的世纪末写实打斗与「你已经死了」成为时代符号。

1984年

🐉《龙珠》

鸟山明以中国《西游记》为灵感,成长冒险与格斗大会风靡全球。

1986年

🛡️《圣斗士星矢》

车田正美的铠甲圣斗士,融合希腊神话与热血战斗。

1990年

🏀《灌篮高手》

井上雄彦的篮球漫画引发日本篮球热,运动漫画的巅峰之作。

全球化与图像小说

1990年 — 2005年

欧美图像小说以《鼠族》《守望者》进入文学视野,日漫则借《龙珠》《航海王》与电视动画登陆全球,两大传统在书店货架上首次正面相遇。

1992年

🐭《鼠族》获普利策奖

阿特·斯皮格尔曼以老鼠喻犹太人的大屠杀图像小说,获普利策特别奖。

1992年

✊Image Comics成立

多名画师出走成立 Image,推动创作者保留版权与出版分账。

1997年

🎮《宝可梦特别篇》

游戏《宝可梦》的漫画版展开,游戏与漫画联动成为产业常态。

1997年

🏴‍☠️《航海王》连载

尾田荣一郎的冒险史诗成为Jump台柱,后来刷新全球漫画销量纪录。

1998年

📡Toonami播出《龙珠Z》

美国卡通频道《Toonami》播出日漫动画,掀起美式日漫热。

1999年

🍥《火影忍者》连载

岸本齐史的忍者物语成为新时代全球畅销漫画。

2002年

🇺🇸美版《少年Jump》创刊

日漫以杂志形式正式进入美国主流零售渠道。

数码与条漫

2005年 — 2015年

智能手机把阅读搬进竖屏,韩国WEBTOON以彩色条漫重构格式;《进击的巨人》《一拳超人》则证明网络连载也能孵化出全球级IP。

2004年

📲Naver网络漫画上线

韩国Naver推出网络漫画平台,竖版彩色条漫的雏形形成。

2007年

📱智能手机普及

iPhone等智能机让手机成为漫画阅读主场景,条漫适配竖屏。

2007年

🖌️pixiv上线

插画与同人创作社区兴起,创作者直接发布作品成为常态。

2009年

⛓️《进击的巨人》

谏山创的绝望与反转史诗连载,后来成为全球现象级作品。

2012年

👊《一拳超人》

ONE的网络连载经村田雄介重制后动画化,展示网络孵化IP的路径。

2010年代

📜条漫形式成熟

彩色、垂直滚动、每话免费的模式定型,适应手机碎片化阅读。

2014年

🌏LINE WEBTOON登陆全球

韩国条漫平台出海北美,韩漫走向世界。

当代多元

2015年 — 今

国漫在网络平台崛起,韩漫与日漫在流媒体时代全球同步,《鬼灭之刃》刷新票房纪录,而AI工具开始重新定义漫画的生产方式与版权边界。

2015年

🐉国漫崛起

腾讯动漫、快看漫画等平台以网络条漫与动画化推动国漫复兴。

2016年

🗡️《鬼灭之刃》连载

吾峠呼世晴的这部作品经动画引爆,剧场版刷新日本票房纪录。

2018年

🎬Netflix进军日漫

流媒体巨头大规模投资日本动画,全球同步播出成为常态。

2018年

⚔️《我独自升级》

韩漫《我独自升级》以全球同步连载走红,改编动画风靡世界。

2019年

🕵️《间谍过家家》

远藤达哉的「间谍×家庭」喜剧在全球同步爆红。

2022年

🏆《航海王》破5亿册

《航海王》成为单一作者漫画全球销量之最,列入吉尼斯纪录。

2022年

🤖AI与漫画

AI绘画工具扩散,既辅助创作也引发版权与劳动争议。